第２回 INAXライブミュージアムが来場者を伸ばしている理由
多くの企業ミュージアムが来場者数の伸び悩みに直面しています。
展示は整っている。建物も立派である。理念も明確である。
しかし人が増えない。
その中で着実に来場者を伸ばしている施設があります。
それが、INAXライブミュージアムです。
なぜこの施設は伸び続けているのでしょうか。
結論から言えば、展示ではなく「体験の連鎖」を設計しているからです。
1｜ 展示施設ではなく「活動体」である
多くの企業ミュージアムは、
・企業の歴史を並べる
・代表的な製品を展示する
・年表やパネルで説明する
という構成になりがちです。
理解はできます。しかし、記憶に残りにくい。
「一度行けば十分」という体験で終わってしまいます。
一方でINAXライブミュージアムは違います。
常に何かが起きています。
常に誰かが参加しています。
常に更新されています。
この「活動量」こそが、来場者増加の本質です。
2｜ 体験型プログラムの厚みが圧倒的
■ 自由参加型：モザイクタイル製作教室
予約不要で、ふらっと参加できる。
旅行中でも、偶然立ち寄った来場者でも体験できます。
ここで重要なのは、偶発性を許容していることです。
観光導線の中に自然に入り込める設計になっています。
■ 予約制：泥だんご教室
土に触れる。
磨き上げる。
時間をかけて光らせる。
これは単なるワークショップではありません。
素材企業としての原点を、触覚で体験させる装置です。
製品を説明するのではなく、
素材そのものと向き合わせる。
企業の思想と体験内容が一致している点が、非常に強いのです。
■ 企画展・シンポジウム・コンサート
・企画展に連動したシンポジウム
・クリスマスコンサート
・季節イベント
ミュージアムを「静かな場所」にしていません。
音楽が鳴り、議論が起こり、人が集まる。
空間を常に“出来事”で満たしています。
3｜ 子どもを中心に据えた設計
泥田プールのイベントは象徴的です。
子どもが主役になる空間は、
親を呼び、家族を呼び、地域を呼びます。
そして子ども時代の体験は、
長期的なブランド記憶になります。
これは単なるイベントではありません。
未来の顧客を育てる文化戦略です。
4｜ BtoB顧客への接続
INAXライブミュージアムは一般公開施設であると同時に、
・企業顧客向け見学会
・工場見学との連動
・法人プログラム
も実施しています。
つまり、
- 広報施設
- 教育施設
- 営業装置
この三層構造になっているのです。
一般来場者だけでなく、
企業顧客にも体験を提供する。
ブランドを“立体的”に伝えています。
5｜ 「待つ」のではなく「外へ出る」
多くのミュージアムは待ちの姿勢です。
しかしここは違います。
■ 地域小学校への出張講習
焼き物の作り方を教える。
素材の魅力を伝える。
■ 空港での泥だんご教室
中部国際空港内での開催。
これはブランドの“出張体験”です。
施設に来てもらう前に、
外部で接点をつくる。
その体験が、本施設への導線になります。
6｜ 地域連携という持続可能モデル
周辺の企業ミュージアムと連携し、
巡回ツアーを旅行代理店と企画しています。
単独で集客するのではなく、
エリア全体を目的地化する。
これは非常に戦略的です。
「点」ではなく「面」で集客する発想。
地域全体を文化圏として育てています。
7｜ 収集活動という思想
この施設の本質は、ここにあります。
・大阪万博ポルトガル館のマジョルカ風タイル
・日本郵船のテラコッタ
・丸栄デパートのモザイク壁画
・カゴメ本社のモザイク壁画
廃棄されるはずだった建築素材を引き取り、保存しています。
単なる自社製品展示ではありません。
日本の近代建築素材史を保存する拠点になっています。
保存活動そのものが文化投資なのです。
8｜ なぜ来場者が増えるのか
整理すると、強さは以下に集約されます。
- 体験が多層的
- 子どもを巻き込む
- BtoB顧客も取り込む
- 外部へ出ていく
- 地域と連携する
- 収集活動を継続する
つまり、
完成させない。動き続ける。
ミュージアムを「建築物」ではなく「活動体」にしている。
ここが最大の理由です。
9｜ 企業ミュージアム成功の本質
企業ミュージアムは、
・建物をつくれば終わりではありません。
・展示を並べれば完成ではありません。
・デザインが優れているだけでは機能しません。
重要なのは、活動設計です。
空間とプログラムと運営思想が一致したとき、
初めて来場者は増えます。
INAXライブミュージアムは、その実践例です。
企業文化を空間に翻訳し、
それを体験として流通させている。
だからこそ、支持され続けているのです。